Bildanalys
av Martin Jonssons tavla “Collapse”
Denotation
På bilden ser du en person, en liten flicka. Flickan är sedd bakifrån och har blicken vänd mot ett vitt tyg av något slag. Mer runt omkring henne förutom det vita tyget är det två moln och en mörk bakgrund. Ljuset kommer ifrån höger och skuggan försvinner under det vita tyget. Flickan har blicken åt höger vilket innebär att hon har blicken bort från ljuset och ner i marken.
Skuggan reflekterar även från höger även i molnen vilket skapar en skugga av det ena molnet i det vita tyget. Perspektivet på bilden är stående i en neutral vinkel, genom att bilden är stående få får åskådaren en väldigt neutral syn på det som det som finns i bilden. Flickan är placerad åt höger i mitten och det vita tyget är placerat åt vänster på mitten. Bilden är i färg, färgen på flickans klänning är ljusrosa och molnen och det vita tyger skiftar i skuggorna av blått.
Konnotationer
Dessa aspekter i bild konstruktionen ger intrycket av ensamhet och tankspridd, flickan är placerad med en mörk bakgrund helt själv bredvid ett vitt tyg och två moln. Bildens konstruktion av den ensamma flickan skapar en känsla hos mig som åskådare att hon är lämnad ensam, hon har inga runt omkring sig. Min tolkning av molnen gör att hon känns är tankspridd och förvirrad, att hon inte riktigt vet vart hon är eller vad hon ska göra.
Bilden skapar ett intresse hos mig att jag vill veta mer om den här flickan, jag vill veta vart hon är och varför hon är ensam. Min känsla som åskådare gör att jag känner mig förtvivlad, känner mig fångad av av förtvivlan. Det är molen och den mörka bakgrunden som fångar min känsla mest, det vita tyget tolkar jag som den hjälpande handen i denna bild. Att det ska vara det oskuldsfulla i bilden. Vitt ses som oskuldens färg i många länder därav ligger nog grunden till min tolkning. Platsen hon är på känns övergiven och kall på grund av det mörka som bilden skapar. Det enda som är i färg är flickan vilket gör att hon känns även som lyser i mörket.
Min tolkning av vad konstnären vill nå ut med sin bild är han vill visa hur flickan i sin ensamhet i mörkret lyser ändå upp sin omgivning. Martin Jonsson som är konstnären har döpt tavlan till “Collapse” som betyder kollaps och sammanbrott, vilket jag antar att det är det han menar med bilden. En tavla av en människa med ett sammanbrott, att flickan själv i sina egna tankar svävar bland molnen mitt i ett sammanbrott. Att bilden av flicka kanske en illusion av vas som pågår i någons huvud när någon får ett sammanbrott. Då jag inte hittade någon information om vad konstnären själv hade vill förmedla med tavlan mer än att han har gett tavlan namnet “Collapse” vilker ger mig möjligheten till att göra mina egna tolkningar.
Analys av Bokomslaget
"Alice i underlandet"
Bokomslaget som det görs en analys på är Alice i underlandet skriven av Lewis Carroll och tecknad av Tove Jansson. Boken tillhör genren barnlitteratur som innebär att boken riktar sig till barn, nonsens litteratur som innebär att boken till en början utformar sig seriöst fast med större inblick saknar texten både rimlighet och mening. Boken tillhör även fantasylitteratur då boken är påhittad och har en story som är kampen mellan gott och ont. Bokens story utformar sig mellan kampen mellan gott och ont och hur Alice blir deras hjälte som bryter det onda i landet. Bokomslaget format kopplat till genren anser jag är lekfullt och lätt, omslaget har inte så starka färger utan använder sig av en väldigt lätt teknik. Bokomslaget anser jag även är tecknat och det ser inte ut som att omslaget har illustrerat av olja eller akvarell färg. Utan att illustratören har används sig av kritor/ pennor.
Bild tekniken som har använts av Tove Jansson för omslaget skulle jag hävda är centralperspektiv då fokuset ligger på texten och bilden har utformat sig runt texten som ett täcke. Jansson har använt färgtekniken väldigt lätt och har arbetat med en “lätt hand” som menas att det inte är varken starka kontraster eller starka färger som illustratören har arbetat med. Färgerna är inte så kopplat till genren anser jag för att ofta till barnlitteratur och fantasylitteratur använder man väldigt starka färger och stora kontraster för att skapa en känsla till texten. Omslaget till denna bok är då mer kopplat till en nonsens litteraturen, då omslaget känns mer organiserat fast storyn i sig är orimlig och förutsägbar. Titeln på boken är i full fokus och är väldigt stark och tar upp en stor del av omslaget. Texten är även tydlig och har ingen speciell typsnitt utan är det som verkligen stor ut på omslaget. Texten är skriven i en stark röd färg som drar blicken direkt, då den är färgstark. Titeln är även placerad i mitten vilket också gör att den hamnar i fokus, författarens namn och illustratörens namn står under titeln i en grå/svart färg och drar inte något större fokus. Det finns inget direkt djup i bilden utan omslaget är väldigt enkelt, vilket gör det väldigt vackert. Det luftiga ytor som finns är skapar en bra kontrast då det formar så att bilden blir centrerad kring texten. Det påverkar omslaget mycket då titeln hamnar centrerad. Bokomslaget i sin helhet är väldigt lekfullt och lätt, det finns inga stora konturer och illustratören Jansson använder inga starka färger och tonen i omslaget är väldigt låg.
